Gilles Marrey

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Marrey a commencé par aborder ces nouveaux thèmes à travers des scènes de rue entre chien et loup, des vues de gare et de quais parisiens. Il s'agissait de lieux de passage et de transit, assez vides, avec un mélange de proche et de lointain - à peine des lieux, mais encore familiers et habitables par des citadins. Il a ensuite franchi le pas en choisissant véritablement ce que l'on appelle depuis Marc Augé des non-lieux : les boulevards périphériques, les couloirs et salles d'attente des aéroports, la ville vue depuis les étages élevés d'un hôtel, tous ces espaces que nous traversons sans pouvoir y résider ni les habiter, où ne faisons que passer avec quelque anxiété ou une fausse désinvolture. (...)

Ces peintures ont donc pour sujet le passage, le vide, la transparence des vitrages, la fonctionnalité des éclairages et des lumières, l'organisation à la fois forte et illisible des structures architecturales. (...)

Ces non-lieux sont bien réels, et même suprêmement réels : ils appartiennent à notre quotidien. En même temps, ce sont des symboles de notre monde, de notre existence dans ce monde de passage inhabitable. Nous avons bien les deux à la fois - le réel et ses symboles. On sent bien que Marrey est désorienté par ses "paysages" - parfois il peint encore les toits de Paris comme s'il rêvait d'une ville. Mais en choisissant ces vues de métropoles, il confronte la peinture à une perte de sujet qui est tout à la fois perte de l'intimité, perte de la possibilité d'habiter et présence en quelque sorte oppressante d'un nouvel espace. La scène allégorique est perdue. La scène réelle est absorbée par ces espaces. C'est en eux que désormais il faut trouver à inscrire l'intimité - un reflet dans une vitre. (...)

Yves Michaud
Extrait de la préface du catalogue de la rétrospective Gilles Marrey au Musée de Sens
février 2006



Musique composée et interprétée par Constance Lee