« Silence », au-delà de son esthétisme, nécessite quelques mots d'explication.

En effet, les années 70' marquent la poursuite de la maturation du projet artistique de Pierre Alechinsky. En 1975, il a fait l'objet d'une exposition au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris:  et 1977,l'année de réalisation de cette gravure, est marquée par une grande  "Rétrospective 1946-1977" à Pittsburgh (USA) au Museum of Art, Carnegie Institute. Il participe également à la 6ème Documenta à Kassel (Allemagne).

Dans ce contexte, on aperçoit dans la lithographie « Silence » la recherche de calme et même la bouche du personnage formule son voeu de «S »ilence. Un graphisme simple, avec un tracé qui est la marque de l'artiste, à la fois ferme et fragile.

De manière très personnelle, j'aime y voir le visage de l'artiste lui-même et son don de double vue. Cette invraissemblable répétition est souvent présente dans l'oeuvre de Pierre Alechinsky. La source métaphorique peut se trouver dans la cour de récréation, avec cette expression enfantine des « quat'zyeux », destinée aux porteurs de lunettes. Elle réside sans doute plutôt du côté de la référence historique et philosophique. Cangjie, le mythique inventeur Chinois de la calligraphie et de la peinture est représenté avec ses 2 paires d'yeux, pour évoquer son don de double vue.